Redacción. La música volverá a tomar plazas, calles y espacios culturales de Aranda de Duero con la celebración de la XV Semana de la Música y la Danza, una cita que se ha convertido en una de las propuestas más esperadas del final de curso para el alumnado de la Escuela Municipal de Música y Danza “Antonio Baciero”.

Del 18 al 24 de junio, la ciudad será escenario de conciertos, pasacalles y exhibiciones que permitirán al público disfrutar del trabajo realizado durante todo el año por estudiantes y profesores. Una programación que, además de mostrar el talento local, busca acercar la música y la danza a todos los vecinos, sacando estas disciplinas de las aulas para compartirlas en espacios abiertos y accesibles.

La Plaza del Trigo volverá a convertirse en uno de los principales escenarios de esta semana cultural. Allí tendrá lugar el concierto inaugural, programado para el jueves 18 de junio a las 19:30 horas, dando comienzo a una agenda repleta de actividades que se extenderá durante siete días.

Uno de los momentos más especiales llegará el domingo 21 de junio, coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Música. La jornada contará con un pasacalle que partirá desde la Plaza Mayor a las 18:00 horas y recorrerá las calles del centro antes de culminar con una nueva actuación musical en la Plaza del Trigo.

La iniciativa no solo pretende ofrecer espectáculos al público, sino también poner en valor la formación artística que se desarrolla en la Escuela Municipal. Cada actuación es el resultado de meses de aprendizaje, ensayo y dedicación por parte del alumnado, que encuentra en esta semana una oportunidad para mostrar sus progresos y compartir su pasión con la ciudadanía.

La clausura llegará el miércoles 24 de junio con dos de las citas más esperadas del programa. A las 18:30 horas, la Plaza del Trigo acogerá el Festival de Música y Movimiento, mientras que el Auditorio de Cultural Caja de Burgos será escenario, a partir de las 20:00 horas, del Festival de Danza, poniendo el broche final a una semana en la que la cultura, el esfuerzo y el arte volverán a ocupar un lugar protagonista en la vida de la ciudad.

Programación

• Jueves 18 de junio a las 19:30h, concierto I en el escenario de la Plaza del Trigo.
• Domingo 21 a las 18:00h, pasacalles con inicio en Plaza Mayor. 19:00h, concierto II en el escenario de la Plaza del Trigo.
• Lunes 22 a las 19:30h, concierto III en el escenario de la Plaza del Trigo.
• Martes 23 a las 19:00h, concierto IV en el escenario de la Plaza del Trigo. a las 20:30h, asacalles con inicio en Plaza del Trigo.
• Miércoles 24 a las 18:30h, festival de Música y Movimiento en la Plaza del Trigo. A las 20:30h, festival de Danza en el Auditorio Caja Burgos.

Redacción. Mientras muchos pueblos de la denominada España vaciada continúan perdiendo habitantes año tras año, una pequeña localidad soriana de poco más de 40 vecinos se prepara para convertirse, una vez más, en símbolo de resistencia frente al abandono rural. Arenillas acogerá el próximo 8 de agosto la duodécima edición del Boina Fest, un festival que nació con la intención de visibilizar el problema de la despoblación y que, con el paso de los años, se ha consolidado como una cita cultural única en el panorama nacional.

La organización ha dado a conocer el primer avance de su cartel para 2026, una edición que vuelve a poner el foco en el talento surgido de las zonas más castigadas por la pérdida de población. La convocatoria para artistas procedentes de la España vaciada ha vuelto a superar las cifras del año anterior, alcanzando los 252 grupos y solistas inscritos.

El certamen está abierto a músicos vinculados a los más de 1.800 municipios españoles cuya densidad de población no supera los ocho habitantes por kilómetro cuadrado. Se trata de localidades repartidas por provincias como Soria, Teruel, Guadalajara, Cuenca, Segovia, Burgos, La Rioja, Zaragoza, Valencia, Castellón, Ourense, León, Zamora, Salamanca, Cáceres y Badajoz.

Tras el proceso de selección, tres formaciones serán las encargadas de representar a sus respectivos territorios sobre el escenario de Arenillas. Desde Salamanca llegará Miniño, con una propuesta de post rock vinculada a la localidad de San Pedro del Valle. La representación gallega correrá a cargo de Naked Eva, banda de indie rock con raíces en San Xusto, en el municipio ourensano de Carballeda de Valdeorras. Completa este primer avance Non Gratta, grupo de rock metal cuyos integrantes proceden de distintas localidades sorianas como Duruelo de la Sierra, Vinuesa, Santa María de Huerta y la capital provincial.

Sin embargo, el cartel aún no está cerrado. Durante el mes de junio se anunciarán nuevos artistas invitados procedentes de otras zonas del país, manteniendo una de las señas de identidad del festival: acercar propuestas musicales a un territorio que habitualmente queda fuera de los grandes circuitos culturales.

Un pueblo que desafía las estadísticas

La elección de Arenillas como sede del festival no es casual. Este pequeño municipio del sur de Soria lleva décadas trabajando para combatir la despoblación y se ha convertido en un ejemplo de cómo la implicación vecinal puede contribuir a cambiar la tendencia demográfica.

Los datos hablan por sí solos. En la última década han nacido ocho niños en el municipio, una cifra que triplica la tasa de natalidad provincial. Además, el pueblo dispone actualmente de siete viviendas destinadas al alquiler social para facilitar la llegada de nuevos residentes.

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Gloria Soto. Mi alegría por estar en el 25 Festival de Cine Tribeca comenzó antes de llegar a Nueva York, justo cuando me enteré que me habían concedido la acreditación que Arandahoy había solicitado. Al día siguiente de mi llegada a la Gran Manzana, fui a los Estudios Spring. Allí, además, de darnos las credenciales, los organizadores celebraban un encuentro con toda la prensa. ¡Y ahí estaba yo! Muy feliz, mirando los rascacielos desde la quinta planta, y rodeada de un montón de periodistas con los que charlaba de manera informal hasta que se inició la presentación. Una alocución por parte de los responsables de Tribeca que se cerró con la intervención de la cofundadora del festival Jane Rosenthal hablando sobre la significancia del certamen no solo para la ciudad de Nueva York sino a nivel mundial.

Asimismo, enfatizó sobre los 25 años de historia de Tribeca. El Festival se fundó gracias a la iniciativa de Robert De Niro, Jane Rosenthal y Craig Hatkoff para paliar los efectos del atentado terrorista del 11 de Septiembre de 2001, y proporcionar apoyo y cultura a la parte baja de Manhattan. Desde entonces, no ha parado de crecer, ofreciendo un extenso programa de cine, documentales, y conferencias de alta calidad. Por mi parte, estaba dispuesta a aprovechar al máximo durante los días de su celebración desde el 3 de junio hasta el 14 de junio de 2026, ambos inclusive. Así lo estoy haciendo. Cuando Rosenthal terminó, seguimos el encuentro disfrutando del lugar y de las bebidas ofertadas en la barra libre al efecto. Me tomé un Margarita.

Gloria Soto y Jane Rosenthal, cofundadora de Tribeca

El estreno del 25 Festival Tribeca tuvo lugar en el teatro Beacon, en plena zona alta de Manhattan, con la proyección del documental Earth, Wind & Fire, sobre la trayectoria e influencia cultural de esta reconocida banda musical, y en especial de la figura de su fundador Maurice White. Una lograda producción en la que se escuchan testimonios importantes tanto del mundo musical, como del político. Entre ellos, los de Barak y Michelle Obama, quienes eligieron a la banda para tocar en el primer baile en la Casa Blanca durante la presidencia de Obama. Igualmente, acudí a ver el documental How to Feed a Dictator, una cinta donde se escucha a los cocineros de algunos dictadores del mundo como Pinochet, Idi Amin, Saddan Hussein, Pol Pot and Kin Jong-il, junto a los análisis de especialistas sobre los efectos de las dictaduras. En una de las secuencias se dice: “Para que una dictadura perviva se necesita el control del ejercito y de la comida“.

La amplia oferta hace difícil elegir, aunque, en mi caso tenía claro que asistir a la celebración del 50 aniversario de Taxi Driver, con la proyección de la película y una introducción a cargo de Martin Scorsese, Robert de Niro, Paul Schrader y Jodie Foster era una prioridad. Ver y escuchar a estos grandes del cine que, forman parte de mis favoritos no tenía discusión. Mi elección no fue única. Las colas para el evento eran enormes. Cuando ya estuve en la sala vi que todo estaba a rebosar. El lujoso panel recordó el ambiente neoyorkino cuando se filmó Taxi Driver y pormenores de la película. Es de destacar que quien mas risas produjo fue De Niro, con su lenguaje lacónico que, en alguna de las respuestas se limitó a una palabra. Su presencia ya decía mucho. Jodie Foster recordó que tenía 12 años cuando se hizo el rodaje, y como desde aquella trayectoria había podido aprender arropada de los mejores. Por su parte, Paul Schrader, refirió como escribir el film lo ayudó emocionalmente. En cuanto a Scorsese, que decir del prolífico y aclamado director que nos ha brindado títulos inolvidables como Toro Salvaje, Los Infiltrados, El Lobo de Wall Street, y mas recientemente Killers of the Flower Moon y ¡tantas otras!

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