Redacción. El Grupo Espeleológico Ribereño (GER) de Aranda de Duero vuelve a abrir una ventana al fascinante mundo subterráneo con la convocatoria de la 49ª edición del Concurso Internacional de Fotografía Espeleológica, una cita ya consolidada que combina ciencia, arte y aventura.

Este certamen, que año tras año atrae a participantes de distintos rincones del mundo, tiene como objetivo poner en valor la espeleología, fomentar la creatividad fotográfica en este ámbito y acercar al público los secretos que se esconden bajo la superficie terrestre.

El plazo de participación permanecerá abierto hasta el 8 de junio de 2026, ofreciendo a fotógrafos aficionados y profesionales la oportunidad de capturar la magia de cuevas, simas y paisajes subterráneos. El jurado encargado de valorar las obras estará formado por Kasia Biernacka, espeleóloga y ganadora del Premio Espeleólogo de Barro 2025; Lucía Ibáñez Torres, fotógrafa profesional especializada en naturaleza; y Félix Villaverde, figura destacada en el ámbito de la espeleología a nivel nacional.

Las imágenes serán evaluadas tanto por su calidad técnica y artística como por la capacidad de transmitir emoción e inspiración. La fotografía ganadora recibirá el prestigioso Premio Espeleólogo de Barro, además de un primer premio dotado con 800 euros, seguido de un segundo premio de 400 euros y un tercero de 300 euros. Asimismo, se otorgarán dos menciones especiales de 100 euros cada una.

Un concurso abierto a todos

El certamen está abierto a cualquier persona interesada, con la única limitación de no poder participar los miembros de la organización, colaboradores o patrocinadores. Cada autor podrá presentar hasta cinco fotografías, siempre en formato digital (JPEG o TIFF), con una resolución mínima de 300 ppp.

La temática gira en torno a la espeleología y su entorno, permitiéndose libertad técnica en la edición de las imágenes -como HDR o panorámicas-, siempre que no se altere la realidad fotografiada.

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Redacción. La Fundación Lola Pérez Rivera ha promovido una nueva investigación centrada en el trabajo de campo desarrollado en España a mediados del siglo XX por el reconocido etnomusicólogo norteamericano Alan Lomax. En esta ocasión, el estudio pone el foco en las grabaciones de música popular que recopiló en Galicia durante su estancia en 1952.

El resultado de este trabajo se recoge en el libro “La Galicia que recorrió Alan Lomax”, una publicación que incluye la transcripción y el análisis musical de las canciones recogidas, así como una aproximación histórica y social al contexto en el que fueron registradas.

La investigación ha sido desarrollada por un equipo del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (COSCYL), coordinado por la profesora de Etnomusicología Julia Andrés Oliveira, quien ya lideró un estudio previo sobre el trabajo de Lomax en la provincia de León, publicado por la Fundación en abril de 2024.

El equipo ha analizado un centenar de tonadas grabadas por Lomax y su asistente Jeanette Bell en las provincias de A Coruña, Ourense y Pontevedra. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo entre el 19 de noviembre y el 3 de diciembre de 1952 en doce localidades gallegas, dando lugar a un total de 164 documentos, entre registros sonoros y material fotográfico de gran valor patrimonial.

El estudio se apoya en la transcripción de estas grabaciones como herramienta fundamental para el análisis musical, permitiendo comprender cómo estas canciones formaban parte del imaginario colectivo y de la vida cotidiana, así como su evolución a lo largo del tiempo. La colección ha sido organizada atendiendo a criterios de uso, función y contenido textual, lo que facilita una visión completa del espacio sonoro en la Galicia rural de la época.

Editado en gallego y castellano, el libro se estructura en varios capítulos. El primero aborda el contexto de las grabaciones, destacando el papel de los informantes, las localidades visitadas y el material gráfico recogido durante el viaje. Un segundo capítulo analiza la lengua gallega presente en las grabaciones, donde se identifican formas léxicas y gramaticales hoy en desuso, así como la presencia de castellanismos, siguiendo en todo caso las normas actuales fijadas por la Real Academia Galega.

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De izda a dcha: Alejandro Ríos, Carlos Enrique Almirante, Fidel Betancourt, Pavel Giroud, Laura Ramos y Gloria Di Manca

Gloria Soto. La 43 Edición del Festival de Cine de Miami presentado por el Miami Dade College celebró su clausura con la proyección de la película Power Ballad y una fiesta posterior en la Freedom Tower. Desde el día 9 de abril hasta el 19 del mismo mes, el Festival ha dado muestra un año más de su profesionalidad y categoría ofreciendo más de 160 filmes, documentales, y cortos en representación de 45 países alrededor del mundo.

En esta ocasión es de destacar la presentación de la película The Christophers del director Steven Soderbergh, un peso pesado en la industria cinematográfica que evidencia la fuerza del certamen. También el documental The Hollywood Rabbi, dirigido por Jon Kean, sobre la vida del Rabino Marvin Hier y su ascendencia desde el Lower East de Manhattan hasta ser el rabino de Frank Sinatra y codearse con lo mas granado de la sociedad internacional incluyendo Papas y presidentes. El documental ha ganado dos premios de la Academia y una se da cuenta de lo merecido de los mismos al ver la cinta. Y, el documental The Mecca: Legends of Traz Powerll Stadium del director Nicanson Guerrier, sobre la historia de este histórico estadio en Miami que ha dado el mayor número de profesionales de la Liga Nacional de Futbol en toda la Nación. Impactante por su humanidad y testimonio sobre la historia de la población de color en Miami.

El Rabino Marvin Hier y el director Jon Kean

Asimismo, es de destacar el apartado dedicado al cine cubano presentado por el escritor y periodista Alejandro Ríos. Entre las películas Eva y Adán en Miami, dirigida por Lilo Vilaplana que dedicó la película a la libertad de Cuba y cuenta la relación que de forma casual inician una conductora de Uber y un taxista. Comandante Fritz, de Pavel Giroud, una tragicomedia de espionaje centrada en un plan para asesinar a Fidel Castro en 1972. El film tuvo más de 1200 espectadores y a su término todos gritaron: “Viva Cuba Libre”. Miami Stories, de Eliecer Jimenez Almeida, una cómica comedia sobre una red de espías procedente del intricado mundo cubano que opera en Miami. The Spotligh on Cuba se consolida como un referente para interesados no solo en el cine cubano sino también en la historia de la isla mostrada desde los ojos de sus directores.

Power Ballad es una producción irlandesa dirigida por John Carney que versa sobre la historia de un grupo musical que toca en celebraciones varias como las bodas. En una de ellas, el cantante Rick (Paul Rudd) conoce al artista Danni, (Nick Jonas) cuando los novios piden a la banda que le permitan subir al escenario a cantar con ellos. Terminada la actuación Rick se despide de sus compañeros para dar un paseo. Es entonces cuando Danni le sale al paso y lo invita a su elegante mansión. Ambos pasan parte de la noche juntos bebiendo y cantando. Al día siguiente la banda musical se marcha del lugar. Tiempo después, Danni tras una carrera en declive ¡de repente! sube como la espume al triunfar con una balada. Al escuchar la melodía, Rick se da cuenta que la canción es suya pero su familia, al principio, no lo cree. Tampoco sus compañeros, a excepción de uno de ellos. Rick intenta defender la autoría de su canción pese a no contar con pruebas. Sin embargo, hará todo lo posible porque salga la verdad. La película está bien ambientada, tiene buena interpretación, buen ritmo y buena música, aunque, lo más poderoso es su historia. En un mundo donde abundan las copias, replicas y las apariencias, es una reivindicación de la autenticidad, de la gente sencilla, de la amistad y de la nobleza ante la vida. En definitiva, de ser uno mismo y no alguien vacío y lleno de apariencias. Muy recomendable.

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